闭着眼睛让高爽的感知能力削弱了不少，出来的时候还吃了抗晕的药物，此时晕船的症状好了很多。
随着注意力逐渐转移到演奏上，难受的感觉就更淡了几分。
他现在演奏的曲目没有什么名称，基本上是在《夜曲》系列的基础上随意发挥。
毕竟夜曲这个系列的钢琴曲他最熟悉。
按照一般意义上来讲，他这样基于某个曲调随意发挥的演奏方式已经属于爵士乐的范畴了。
实际上《海上钢琴师》本身细化起来就是爵士乐核心的类型电影。
所谓的类型电影是依托于某种行业或者艺术门类为创作核心衍生出来的电影类目。
地球的历史上有几部影响深远的艺术风格的类型电影。
1988年的《天堂影院》讲述的故事是以电影和电影史为背景。
1990年的《天伦之旅》是以歌剧为背景。
而1999年的《海上钢琴师》的故事就是以音乐，确切地说是以钢琴和爵士乐为背景了。
爵士乐最大的特点就是即兴和随性！
想要无拘无束的随着心情演奏，对于演奏者的天赋和技巧要求极高。
高爽此刻就像电影中1900第一次演奏钢琴时的那样。
渐渐的，他的注意力越来越集中，似乎已经忘记了自己身体的不适，弹奏的越来越投入。
胸前无人可见的极限徽章竟然闪起了微弱的光芒。
只是这光芒亮起的时间极短，一瞬间便又迅速湮灭了。
晚上的船里格外安静，高爽这边整出的动静很快便吸引到了不少人的注意。
首先出现在宴会厅的人让人比较意外，竟然是教吴浩小号的周老师。
她的状态明显很好，并没有晕船的反应，此刻轻轻依靠在门框上，并没有发出什么声音。
紧随其后出现的人却是畏惧周老师如蛇蝎的吴浩。
在看到门口的周老师时，他的脚步下意识的停顿了片刻，不过还是很快凑了过来，占据了门口最显眼的位置。
周老师抬眼看了他一眼，便将目光重新投向了演奏的高爽。
船上越来越多的人被琴声吸引汇聚过来。
大家的反应都出奇的相似，静静的在敞开的门口驻足观看，没有一个人发出声音。
高爽一直闭着眼睛，精神高度集中之下，对身边发生的事情毫无所觉！
他的手指快速跃动，脑海中却闪动着电影里的画面。
一个衣衫破旧、满脸污垢的孩子正端坐在钢琴前，那稚嫩的小手轻轻抚摸着琴键，于是，那架大钢琴唱出了一支柔和动人的曲调。
这一刻高爽觉得自己跟小男孩融为一体！
脑海中的画面继续，当船长告诉男孩擅自弹琴触犯规则的时候，1900鄙夷不屑地脱口说道：“去他的什么规则。”
“Fuck the regulations.”
语言虽然显得粗鄙，却一语道破了爵士的本质！
去特么的规则！
高爽心念所致，手腕翻飞，弹奏的速度更加快了几分！
钢琴的音乐逐渐向着欢快热烈的氛围靠拢，完全脱离了夜曲基调的框架，彻底的放飞起来。
脑海中的画面也飞速的切换到电影中的另一个片段。
电影中，有一位意大利客人希望听到塔兰台拉舞曲。
然而这个舞曲并不是1900所熟悉的种类……
于是他请那位客人做了一个简单的示范节奏。
塔兰台拉是一种起源于意大利民间的舞曲，本身带着浓厚的萨满风格。
据十五世纪后的传说，被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”咬伤的人，须剧烈跳舞才能得救，塔兰台拉即源于此。
还有一种说法是此舞源于意大利南部塔兰托城而得名。
其特点为3/8拍或6/8拍，情绪活跃，舞蹈时用铃鼓、响板伴奏，音乐带有恒动曲特点，与库朗、基格相似。
十九世纪中叶后，肖邦、李斯特等作曲家都有用道塔兰台拉创作器乐独奏曲。
柴可夫斯基所作《意大利随想曲》的最后段落，也具有塔兰台拉的体裁特点。
1900只是简单的听了一段示范后就瞬间把握住了精髓，继而就演奏出了一曲热烈奔放的塔兰台拉。
电影中这种神乎其技的爵士乐演奏能力虽然有点夸张的成分，但是高爽此刻正在完美的复现。
他没有完全模仿脑海中1900的演奏，而是根据自己的理解和体会重新解构塔兰台拉，然后用最爵士的方式重现。
高爽在演奏的过程中，愈发的得心应手，也愈发的感到敬畏！
这种敬畏即是对音乐的敬畏，也是对创造了《海上钢琴师》全部原声音乐的意大利作曲大师埃尼奥莫里康内的敬畏！
《海上钢琴师》在地球上获得第57界金球奖最佳音乐奖，但是并没有在奥斯卡音乐奖项上斩获分毫。
莫里康内在电影中的配乐，是他在全世界电影作曲家面前树立的一个新的高峰！
在有些方面，他甚至超越了自己的极限。
美国人并不了解这部影片的音乐所达到的高度、深度和难度。
如果分析一下音乐与音响元素的关系就会发现，《海上钢琴师》的录音以及与画面合成的难度是非常之大的，远超一般的音乐电影。
在艺术和技术两方面如此具有创新性、开拓性的一部影片，地球上众望所归的奥斯卡却视若无睹，充耳不闻，这种操作的确令人匪夷所思。
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